22.12.09

Y SIN EMBARGO magazine #22, cap.it.all/off *PUBLICADA!


"cap.it.all/off"

dic.2009.ene.feb.2010
Published on 21.12.2009 | veranosurinviernonorte
ISBN 978-1-4452-5397-8

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(ñ)

Esto no se trata de copyright (o leyes), se trata de dinero.

Capitalismo vs. Tecnología.

O de cómo los avances tecnológicos están carcomiendo
los principios axiomáticos, necesarios, del capitalismo

Digamos sus Ideales. El análogo platónico, el Ideal Capitalista.
Sus suposiciones, lecturas o conceptos de fondo. Sus esencias.

Lo que aquí tiembla no es la jurisprudencia o el derecho,
lo que aquí tiembla es una estructura o una arquitectura de poder,
fundamentada en concepciones que están abriéndose como una piel reseca
o un barro calcinado al sol.

Se trata de la digitalidad dando con tierra y clausurando buena parte del landscape materialista.

Se trata de lo inmaterial encontrando SU cuerpo, su perfecto dispositivo,
SU articulación o mecanismo. O al menos un cuerpo mucho más idóneo
que cualquiera que hubiera encontrado antes.

Hubo un tiempo en que la esencia era lo material, la última palabra,
aquello contra lo que difícilmente se podía oponer algo.
Eso cambió.

La cuestión está en el cambio de paradigma.
En el cimbronazo destructivo que sienten en sus cimientos
las jerarquías y absolutos que se conocían.

Lo interesante está en la posibilidad de un replanteo a bajo nivel
del sentido de valor, de los sistemas de valoración y sus escalas.

El objeto digital, infinitamente reproducible, multiplicable y alterable, inmune a las condiciones productivas, a limitaciones de costo, espacio o tiempos de producción, más parecido (mucho más) a las ideas que a los objetos, como una máquina de movimiento continuo, como una fuente inagotable de energía, como un stock de existencias infinito, como un fantasma, instantáneamente distribuible, casi conceptual y abstracto, no formaba parte, no existía, y no está concebido en la estructura material-capitalista.

Y funciona como una espoleta o carga de dinamita que hubiera sido alojada en sus vigas, paredes o columnas. El objeto digital, como el espíritu o el alma (lo descarnado, depurado) de la cultura y el conocimiento.

Información en estado puro, en todas partes y a la vez: Mensaje, mensaje en un soporte que lejos de anclarlo lo dispara.

Sin medio, sin intermediario, sin comisarios ni interposiciones.
Eso es lo que permite la era digital, la tecnología.
Degrada a lo material y al capital a una mera manutención de organismos,
a funciones de alimentación, gestión/administración y transporte.
A un segundo o tercer orden o grado de jerarquía.
A una intrascendencia vulgar o despreciable.
A un lugar que extrañaba.

(e)

This is not about copyright (or law), this is about money.

Capitalism vs. Technology.

Or how technological advances are undermining
The axiomatic, necessary principles of capitalism.

Let’s say its Ideals. The platonic analogous, the Capitalist Ideal.
Its core assumptions, readings or concepts. Its essences.

What is shattering here is not jurisprudence or rights,
What is shattered is a structure or an architecture of power,
Founded on conceptions that are cracking like parched skin
Or scorched mud.

It is digitality pulling down and closing down much of the materialist landscape.

It is the immaterial finding ITS body, its perfect device,
ITS articulation or mechanism. Or at least a much more suitable body
Than any of which it had found before.

There was a time when essence was material, the last word,
That to which hardly anything could be opposed.
That changed.

The crux of the matter lies in the paradigm shift.
In the destructive blast the known hierarchies and absolutes
feel in their foundations.

The interest lies in the possibility of a low-level redefinition
Of the sense of value, valuation systems and their scales.

The digital object, infinitely reproducible,multipliable and alterable,
Immune to productive conditions, cost, space or production time limitations, more (much more) similar to ideas than to objects, like a perpetual movement machine, like an endless stream of energy, like an infinite stock, like a ghost, instantaneously distributable, almost conceptual and abstract, did not belong, did not exist, and is not conceived in the material-capitalist structure.

And it works like a fuse or dynamite load that had been lodged in its beams, walls or pillars. The digital object, like the spirit or the soul (the stark, purified) of culture and knowledge.

Information in its purest form, everywhere at the same time: message, message in a medium that, far from anchoring, rockets it.

Without fear, without intermediaries, without curators or interpositions.
That’s what the digital era, technology allow.
It degrades the material and the capital to a mere organism maintenance,
To feeding, management/administration and transport functions.
To a second or third order or degree of hierarchy.
To a place it missed.


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23.10.09

Una de Miller


Boris acaba de ofrecerme un resumen de sus opiniones. Es un profeta del tiempo. Dice que continuará el mal tiempo. Habrá más calamidades, más muertes, más desesperación. Ni el menor indicio de cambio por ningún lado. El cáncer del tiempo nos está devorando. Nuestros héroes se han matado o están matándose. Así, que el héroe no es el Tiempo, sino la Intemporalidad. Debemos marcar el paso, en filas cerradas, hacia la prisión de la muerte. No hay escapatoria. El tiempo no va a cambiar.

###

Boris has just given me a summary of his views. He is a weather prophet. The weather will continue bad, he says. There will be more calamities, more death, more despair. Not the slightest indication of a change anywhere. The cancer of time is eating us away. Our heroes have killed themselves, or are killing themselves. The hero, then, is not Time, but Timelessness. We must get in step, a lock step, toward the prison of death. There is no escape. The weather will not change.

Henry Miller, Trópico de Cáncer

25.9.09

Una de Hemingway


—En nuestras vidas no hay bastante verdadero misterio, Hem —me dijo [Evan Shipman] una vez—. En estos tiempos, lo que más falta nos hace son el escritor realmente desprovisto de ambición, y el poema inédito realmente bueno. Claro que está el problema de comer.

Ernest Hemingway, París era una fiesta

21.9.09

Y SIN EMBARGO magazine #21, ink or link? *PUBLICADA!

Y SIN EMBARGO magazine #21

“ink or link?”

sep.oct.nov.2009
Published on 21.09.2009 | primaverasurotoñonorte

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(ñ)
Merodear/auscultar el soporte analógico DESDE el soporte digital, quizá replanteando la situación, no ya como los herederos de un tiempo previo que participamos del cambio sino como si lo digital hubiera sido la norma desde siempre y desde allí cuestionáramos los soportes ‘antiguos’.

- por qué toleramos (y hasta buscamos y nos regodeamos de) las precariedades y limitaciones del soporte analógico? En especial los libros.

- para compartir/share algo de un libro, hay que typearlo y subirlo, cuando una vez digitalizado, el proceso está terriblemente optimizado.

- cuál es la utilidad entonces de ‘el libro’? Es un gesto de privacidad y un refugio? Un solaz?
Una negación?

- qué sentido tiene enarbolar la validez (aparentemente de puro fetiche arcaico, retrógrada) de un soporte que no tiene una décima parte del alcance y las posibilidades del soporte digital (a través de la red, desde luego)?

- qué ficciones se han tejido históricamente, hasta la era digital, en torno a las obras presentadas como un absoluto acabado, definitivo, inalterable, individual, unipersonal y último, a causa de las limitaciones de lo analógico?
(Su dificil alteración, aliteración, reutilización o reciclaje.
Esa eterna sensación de cosa terminada, cerrada, definitiva y en definitiva: quieta.)

- cuánto de ese romance con los libros está sustentado en errores de lectura, en concepciones ingenua y falazmente ‘románticas’ ?

- lo digital sólo pone en envidencia un tránsito que antes se veía entorpecido por las limitaciones de un soporte precario?

- no habría que cuestionar seriamente la posición jerárquica del libro?

- qué sentido tiene la cosa tangible cuando la tecnología la ha vuelto innecesaria?

- qué revisiones urgentes demanda el diálogo obra-soporte, mensaje-medio?

- lo digital depura la obra, forzándola, acorralándola, hacia el tránsito y la volatilidad que le corresponde?

# # #

(e)
Prowling/auscultating the analogical medium FROM the digital medium, perhaps redefining the situation, no longer like the heirs of a former time who took part in the change, but as if the digital had always been the rule and from there we questioned the “ancient” media.

- why do we tolerate (and even look for and delight in) the precariousness and limitations of the analogical medium? Especially books.

- in order to share something from a book, we have to start by typing and uploading it, when once digitalized, the process is terribly optimized.

- what’s the point in “the book” then? Is it a gesture of privacy and refuge? A relief? A denial?

- what sense does it make to hoist the validity (apparently as a sheer archaic, retrograde fetish) of a medium that does not have a tenth of the reach and the possibilities of the digital medium (through the net, of course)?

- what dictions have been historically woven, until the digital era, around works presented as an absolute finished, definitive, inalterable, individual, unipersonal and ultimate, due to the limitations of the analogical?

(Its difficult alteration, alliteration, reutilization or recycling.
That eternal sensation of a finished thing, closed, definitive and definitely: still).

- how much of that romance with books is supported by misreading, by ingenuously and fallaciously “romantic” conceptions?

- does the digital evidence a transit formerly hindered by the limitations of a precarious medium?

- wouldn’t it be necessary to serioulsy question the book’s hierarchical position?

- what sense does the tangible thing make when technology has made it unnecessary?

- what urgent revisions does the work-format, message-medium dialogue demand?

- does the digital refine the work, forcing it, cornering it towards the transit and volatility that it deserves?

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11.9.09

YSE 5 YEarS! / Y SIN EMBARGO magazine @ L’Horiginal / 23.09.2009, 20:30h.

YSE 5 YEarS!
Miércoles 23 de Septiembre @ L’Horiginal, 20:30 h.
Ferlandina 29 (frente al MACBa), Barcelona 08001

Y SIN EMBARGO magazine festeja sus primeros cinco años con música en directo creada para YSE por Albert Jordà & Nevus Project, vídeos de Raquel Barrera Sutorra, cuadros de Miguel Ruibal, lecture de petites pomas creadas per lacasió por Fernando Prats, Oriol Espinal, Roman Aixendri, Jordi Calvet, H.O. y Josep Pedrals, fotos por Manuel Diumenjó, video-recording por Gorka Armendariz y seguras sorpresas.

http://ysinembargo.com / http://horinal.blogspot.com / http://www.horiginal.net

+ 1.100.000 descargas. 21 números. 5 años. 3 adendos. 1 CD de música original +

L'Horiginal

*
Y SIN EMBARGO es un magazine independiente de arte, cultura, contracultura y sociedad, de descarga gratuita, realizado desde múltiples ciudades y sin publicidad de ningún tipo.

Buscamos y seleccionamos diversos players -artistas, investigadores, agentes de cultura y de medios- de diferentes disciplinas para desarrollar un trabajo inédito de acuerdo a un tema específico, en función de un conjunto de premisas y una metodología determinadas, que se define y aborda en cada edición. No publicamos portfolios.
YSE no es ni quiere ser una revista de ninguna nacionalidad específica. No tendría sentido.
Es bilingüe (castellano e inglés) con gotas -o trazos- de francés, catalán, alemán y otros.
Su aparición es trimestral, coincidiendo exactamente con el cambio de estaciones.
El sitio web funciona a la vez como un portal de publicación de artículos, trabajos y noticias de actualización diaria.

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YSE 5 YEarS! / Y SIN EMBARGO magazine @ L’Horiginal / 23.09.2009, 20:30h.

1.9.09

Una de Piglia

   La caza de elefantes. Si la literatura no existiera esta sociedad no se molestaría en inventarla. Se inventarían las cátedras de literatura y las páginas de crítica de los periódicos y las editoriales y los coctailes literarios y las revistas de cultura y las becas de investigación pero no la práctica arcaica, precaria, antieconómica que sostiene la estructura.
   La situación actual de la literatura se sintetizaba, según Steve, en una opinión de Roman Jakobson. Cuando lo consultaron para darle un puesto de profesor en Harvard a Vladimir Nabokov, dijo: Señores, respeto el talento literario del Señor Nabokov ¿pero a quién se le ocurre invitar a un elefante a dictar clases de zoología?
   La estúpida y siniestra concepción de Jakobson es la expresión sincera de la conciencia de un gran crítico y gran lingüista y gran profesor que supone que cualquiera está más capacitado para hablar del arte de la prosa que el mayor novelista de este siglo. La autoridad de Jakobson le permite enunciar lo que todos sus colegas piensan y no se animan a decir. Se trata de una reivindicación gremial: los escritores no deben hablar de literatura para no quitarles el trabajo a los críticos y a los profesores.
Ricardo Piglia, Prisión perpetua


21.8.09

Gertrude on Picasso

Picasso ha dicho que el que crea alguna cosa, tiene forzosamente que hacerla fea. En el esfuerzo de la creación se lucha, y de ello resulta un cierto grado de fealdad. Los que siguen, con la retaguardia, pueden hacerlo mejor y gustar más, porque no tienen que luchar; estando la cosa creada, saben lo que hacen y adónde van.
Picasso, Gertrude Stein
Traducción: F. J. Solero


5.7.09

Respecto de "La parte de los crímenes", en 2666

Una cita de Bolaño en "Entre paréntesis":

Me pregunto quién escribirá ese libro que Parra tenía pensado y que nunca escribió: una historia de la segunda guerra mundial contada o cantada batalla tras batalla, campo de concentración tras campo de concentración, exhaustivamente, ...



24.6.09

Y SIN EMBARGO magazine #20, Extimacy. *Publicada!


“extimacy”

jun.jul.ago.2009
Published on 21.06.2009 | inviernosurveranonorte | ISBN 978-1-4092-8564-9

(ñ)
Extimacy: Extimidad. De ¿ex-timar?

Vínculos mutantes, hydralizados, relaciones translúcidas… filtradas, en plena alborada de reencuentros.

Risa fácil. Sílabas redundantes para una mueca permanente.

Maquillaje en fuga para comentarios de 140 caracteres.

Lo mío es tuyo y lo tuyo es mío. Éste es nuestro nosotros que por inclusivo no incluye a nadie.

La ubicuidad pide dieta en una ensalada inodora que no sabe a nada.

¿Hay vestiduras que rasgarse en plena desnudez sórdida?

following & followers. ¿Pero a quién le susurro, a quién confieso mis miserias?

¿Cómo hago para imaginar lo que veo que me muestras?

Como una de aquellas rutinas obscenas, todo lo compartimos para acabar, y cuán cierto, compartiendo nada.

¿La interacción permanente, volátil, compulsiva, va uncida al vaciamiento?

Asumido el reto y en pleno juego, juguemos: ¿Quién es más austero? ¿Quién más verdadero? ¿De qué depende?

¿Existe la posibilidad de otro desarrollo, de otro estado de cosas?

(e)
Extimacy: From ex-cheating/ ex-timing/ex-timid/ex-timate?

Mutant links, hydralyzed, translucid relationships… filtered, in full dawning of reencounters.

Easy laughter. Redundant syllables for a permanent grin.

Fleeing make-up for 140 character comments.

Mine is yours and yours is mine. This is our us, so inclusive it does not include anyone.

Ubiquity asks for a diet in an odourless salad without a taste.

Are there garments to rend in the middle of a sordid nudity?

Following & followers. But who do I whisper to, who do I confess my miseries to?

How can I imagine what I see you showing?

As one of those obscene routines, we share everything just to end up, and how true, sharing nothing.

Is the permanent, fleeting, compulsive interaction yoked to emptiness?

Challenge accepted and in the heat of the game, let’s play: Who is more austere? Who more real? What does it depend on?

Is there a possibility for another development, for another state of things?

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raquel barrera sutorra
listen(ing)
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backcover(ing) im(a)g upcoming party by leonie polah

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12.6.09

Uma de Caetano


Me larga, não enche
Você não entende nada e eu não vou te fazer entender
Me encara de frente:
É que você nunca quis ver, não vai querer, não quer ver
Meu lado, meu jeito
O que eu herdei de minha gente e nunca posso perder
Me larga, não enche
Me deixa viver, me deixa viver, me deixa viver, me deixa viver

Cuidado, ô xente!
Está no meu querer poder fazer você desabar
Do salto, nem tente
Manter as coisas como estão porque não dá, não vai dar
Quadrada, demente
A melodia do meu samba põe você no lugar
Me larga, não enche
Me deixa cantar, me deixa cantar, me deixa cantar, me deixa cantar

Eu vou
Clarificar a minha voz
Gritando: nada mais de nós!
Mando meu bando anunciar:
Vou me livrar de você

Harpia, aranha
Sabedoria de rapina e de enredar, de enredar
Perua, piranha
Minha energia é que mantém você suspensa no ar
Pra rua! se manda
Sai do meu sangue, sanguessuga que só sabe sugar
Pirata, malandra
Me deixa gozar, me deixa gozar, me deixa gozar, me deixa gozar

Vagaba, vampira
O velho esquema desmorona desta vez pra valer
Tarada, mesquinha
Pensa que é a dona e eu lhe pergunto: quem lhe deu tanto axé?
À-toa, vadia
Começa uma outra história aqui na luz deste dia D:
Na boa, na minha
Eu vou viver dez
Eu vou viver cem
Eu vou viver mil
Eu vou viver sem você

Caetano Veloso, Não enche
Livro


10.6.09

Una de Mendoza


La naturaleza crea infinitos tipos humanos, pero el hombre, desde su origen, sólo ha inventado media docena de caretas.
Eduardo Mendoza, La verdad sobre el caso Savolta

9.6.09

Una de Tom


Phone's off the hook
No one knows where we are
It's a long time since I
Drank champagne
The ocean is blue
As blue as your eyes
I'm gonna take it with me
When I go

Old long since gone
Now way back when
We lived in Coney Island
Ain't no good thing
Ever dies
I'm gonna take it with me
When I go

Far far away a train
Whistle blows
Wherever you're goin
Wherever you've been
Waving good bye at the end
Of the day
You're up and you're over
And you're far away

Always for you, and
Forever yours
It felt just like the old days
We fell asleep on Beaula's porch
I'm gonna take it with me
When I go

All broken down by
The side of the road
I was never more alive or
Alone
I've worn the faces off
All the cards
I'm gonna take it with me
When I go

Children are playing
At the end of the day
Strangers are singing
On our lawn
It's got to be more
Than flesh and bone
All that you're loved
Is all you own

In a land there's a town
And in that town there's
A house
And in that house
There's a woman
And in that woman
There's a hart I love
I'm gonna take it
With me when I go
I'm gonna take it
With me when I go

Tom Waits, Take it with me
Mule Variations

Lyrics from http://tomwaits.lyrics.info/

5.6.09

Tres de Friedrich


166. En la encrucijada.
¿No te da vergüenza? Deseas entrar en un sistema en el que hay que convertirse en rueda, si no quieres ser aplastado por la máquina; en un sistema donde cada cual ha de ser lo que hagan de él sus superiores; donde constituye un deber natural la búsqueda de contactos; donde nadie se ofende cuando se le indica que se fije en una determinada persona porque puede serle útil; donde a nadie le da vergüenza acudir a quien sea para interceder por alguien; donde no se comprende que el sometimiento deliberado a estas prácticas conlleva el convertirse en un vulgar recipiente, que los demás pueden usar y romper cuando les plazca, sin concederle mayor importancia; donde, en último término, vienes a decir: «Nunca faltarán hombres de mi clase; utilizadme como queráis».

173. Los defensores del trabajo.
En la glorificación del trabajo, en los infatigables discursos sobre los beneficios del trabajo, descubro la misma intención oculta que en los elogios de los actos impersonales y del interés general: el miedo íntimo a todo lo que es individualidad. A la vista que ofrece el trabajo (me refiero a esa dura actividad que se realiza de la mañana a la noche), podemos comprender perfectamente que éste es el mejor policía, pues frena a todo el mundo y sirve para impedir el desarrollo de la razón, de los apetitos y de las ansias de independencia. Y es que el trabajo desgasta la fuerza nerviosa en proporciones extraordinarias y quita esa fuerza a la reflexión, a la meditación, a los ensueños, al amor y al odio; nos pone siempre ante los ojos un fin nimio, y concede satisfacciones fáciles y regulares... De este modo, una sociedad en la que se trabaja duramente y sin cesar, gozará de la mayor seguridad, y ésta es la seguridad a la que hoy se adora como divinidad suprema. Pero resulta (¡qué horror!) que el trabajador es quien se ha vuelto peligroso. Proliferan los individuos peligrosos, y detrás de ellos se encuentra el peligro de los peligros: el individuum

178. Los que se desgastan a diario.
Hay jóvenes que no carecen de carácter, de disposición ni de celo, pero a los que no se les ha dado tiempo para que se marquen una directriz, habida cuenta de que se han acostumbrado desde niños a recibir directrices. En el momento en que estaban maduros para ser enviados al desierto, se procedió con ellos de distinta forma: se les utilizó, se les separó de ellos mismos, se les enseñó a desgastarse a diario, haciendo de esto un deber y un principio, y ahora ya no pueden prescindir de ello ni quieren obrar de otra manera. Pero a estas pobres bestias de carga no se les puede privar de vacaciones (como llaman a ese ideal de ocio obligado, propio de un siglo tan cargado de trabajo), en las que pueden holgazanear y comportarse de un modo estúpido y pueril.

Friedrich Nietzsche, Aurora


28.4.09

Stallman en Spañuol


Software Libre para Principiantes.
Ventajas | Aplicaciones | Ética

Una valiosa (imprescindible?) Introducción.

Video realizado especialmente para el FLISOL 2009.


acercade

Richard Stallman es un programador/desarrollador de software y un activista del software libre.
En 1983 anunció el proyecto de desarrollar el Sistema Operativo GNU, un sistema operativo similar a Unix pero compuesto completamente por software libre, y ha sido desde siempre el líder del proyecto.
Junto a ese anuncio Stallman lanzó también el Free Software Movement (Movimiento del Software Libre). En Octubre de 1985 dio comienzo a la Free Software Fundation (Fundación del Software Libre).
El sistema GNU/Linux, que es una variante de GNU que utiliza el núcleo de Linux desarrollado por Linus Torvalds, se utiliza en cientos de millones de computadoras en todo el mundo.


Visto en Tecnolo
gíaDiaria y en PCTux.


20.4.09

Internet's History (subtitulado)



"History of the internet" is an animated documentary explaining the inventions from time-sharing to filesharing, from Arpanet to Internet.

You can get more information on this movie on the website.


Visto en Mangas Verdes.

19.4.09

Auster

Para sus fans.

The Inner Life of Martin Frost


Martin Frost, un escritor de éxito, acaba de publicar un libro cuando decide retirarse a una casa de campo por un tiempo. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una misteriosa y deslumbrante mujer tumbada a su lado. Fascinado con su belleza e inteligencia, Martin se apasiona profundamente por ella y piensa que se ha encontrado con su musa que le va a ayudar a escribir su mejor novela. ¿Quién es esta mujer misteriosa que tan bien conoce su vida y su obra? ¿Será una musa real? ¿Será una imaginación suya? ¿Es ella un fantasma que se ha deslizado en la vida privada de Martin Frost?

DIRECTOR
Paul Auster
GUIÓN
Paul Auster
INTÉRPRETES
David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli, Sophie Auster

Visto en las secciones del Festival de San Sebastián vìa pratsen.
La filmografía de Auster disponible en fans, más arriba.

15.4.09

Una de Hayao



Not just in animation, but also in computer games,
children are sacrified to the interests of business.

I believe that animations robs children of real experience.

The worlds of TV and computer games are limited to the senses of sight and sound.
But when children encounter reality, they use all five senses, of sound,
sight, smell, touch and taste.

That's how they learn about their world.

A 3 year old child simply can't distinguish between images from reality and images on the television set. When children become absorbed in manufactured images instead of reality,
they confuse the world on TV with the real world.

###

It's assumed that children's films have to be filled with lots of distractions.
People believe that in Japan, too.
But we've spent... the last 30 years proving them wrong.

Hayao Miyazaki - Director, Animador, Fundador y Director del Studio Ghibli

30.3.09

Una(s) de Gilles





Arbitrary Highlights.

Yo diría que prácticamente hay que distinguir tres especies,
tres dimensiones, tres cosas, tan fuertes que se mezclan en todo momento.
Habría que hablar de (y con esto retomo el hilo, lo que explico es mi trabajo futuro, lo que verdaderamente me gustaría hacer, intentar ver claro en el asunto) los conceptos.
Los conceptos son la verdadera invención de la filosofía, y luego están los que podríamos denominar perceptos: los perceptos son el dominio del arte.
¿Qué son los perceptos?
Creo que un artista es alguien que crea perceptos. Entonces, ¿por qué emplear una palabra rara, «percepto», en lugar de percepción? Precisamente porque los perceptos no son percepciones. Diría: ¿qué quiere un hombre de letras, un escritor, un novelista? Yo creo que quiere llegar a construir conjuntos de percepciones, de sensaciones que sobreviven a aquellos que las experimentan. Y eso es un percepto.

Un percepto es un conjunto de percepciones y de sensaciones que sobrevive a aquél que las experimenta.

Y luego hay un tercer tipo de cosa –yo estoy muy convencido de los lazos entre todas: se trata de lo que habría que llamar los afectos. Por supuesto, no hay percepto sin afecto. Intentaba definir el percepto como un conjunto de percepciones y de sensaciones que se ha tornado independiente de aquél que lo experimenta, y a este respecto, para mí los afectos son devenires, que desbordan aquél que pasa por ellos, que exceden las fuerzas de aquél que pasa por ellos: eso es un afecto.

Yo llego a soñar con una especie de circulación de los unos en los otros: conceptos filosóficos, perceptos pictóricos, afectos musicales. No resulta sorprendente que haya resonancias, que por más independientes que sean... se trata de obras de un género completamente diferente, pero que no dejan de penetrarse, sí.

21.3.09

Y SIN EMBARGO magazine #19 - superF#isSue. *PUBLICADA

Y SIN EMBARGO magazine #19,

“superF#isSue”

mar.abr.may.2009
Published on 21.03.2009 | otoñosurprimaveranorte | ISBN 978-1-4092-7341-7


(ñ)

Lo convencional, y el gesto vacío/vaciado.
Los efectos de una sociedad centrífuga e hipócrita, desmemoriada y autorreferencial, en fuga permanente, donde ya nadie se plantea o cuestiona nada de ninguna cosa.

¿Qué historias nos cuentan los Medios? ¿Cuáles son las que se validan desde el territorio artístico-cultural, hoy?
¿Qué “no-efectos” producen? ¿Cuál es su orígen? ¿Cómo se vacían de mensajes?
¿Qué lugar puede tener actualmente cualquier otra historia que no sea la propia historia (es decir “la personal”)?

¿Qué rincón puede reclamar la ironía ante una competencia discursiva abrumadoramente (a)plana(da)? // (a)plana(dora)?
¿Son posibles los meta-relatos cuando no hay siquiera narraciones (que no sean puro cuento)?
¿Queda/Hay una audiencia posible para cualquier clase de meta-relato?
¿Cómo agitar/sublevar al espectador/usuario? ¿Tiene sentido hacerlo?

Si el pasado y el presente co-existen: ¿Es sensato creer que, al fin y al cabo, el movimiento es un movimiento cíclico? Y si así fuere ¿hacia dónde se dirigen estas fugas, entonces? ¿A cuánto cotiza la sensatez en el mercado? ¿Por sensatez se entiende (el nefasto) ’sentido común’? ¿Es sensato no ser hipócrita? No lo recuerdo…
¿Puede haber memoria cuando no hay crítica?

La automatización. El ‘querer pertenecer’, sin preguntarse el cómo, el qué o el para qué. La esquizofrenia, la histeria, el pánico, la ausencia, la velocidad virtual y la ansiedad.

¿Cuál es el rostro, cuál el miembro que responde cuando responde en plan autómata a unos estímulos que nada estimulan, obstinados en un recorrido que va de “w” a “w” exhalando: wows a troche y moche.

(e)

The conventional and the empty/emptied gesture.
The effects of a centrifugal and hypocritical, forgetful and self-referential society, in permanent escape, where nobody raises a matter or questions anything anymore.

What stories do the Media tell us? Which ones are validated from the artistic-cultural territory today?
What “no-effects” do they produce? Which is their origin? How are they emptied out of their messages?

What place is there currently for any other History but one’s own history (this is, the “personal” one)?
What corner can irony claim against a overwhelmingly flat(tened) // flat(tener) discursive competition?

Are meta-narrations possible when there are not even narrations (other than fairy tales)?
Is there left/is there a possible audience for any kind of meta-narration?
How to agitate/sublevate the spectator/user? Is there any point in doing it?

If past and present co-exist: is it wise to believe that, in the end, movement is a cyclic movement?
And if it is, where are these escapes directed towards, then? How is sense valued in the market? Is sense understood as (the disastrous) “common sense”? Is it sensible to not be hypocritical? I can’t remember…
Can there be memory when there is no critic?

The automatization. The “wish to belong”, without wondering how, what, or what for. The schizophrenia, the hysteria, the panic, the absence, the virtual speed and the anxiety.

Which is the face, which the limb that reacts when it reacts as an automaton to stimuli that do not stimulate, tenacious in a trajectory going from “w” to “w” exhaling wows thoughtlessly?

# # #

edit(ing), direct(ing) + complements
fernando prats
art direct(ing) + design(ing)
estudi prats
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raquel barrera sutorra
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open(ing) walls
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frontcover(ing) im(a)g
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10.2.09

Joan Fontcuberta


Provocador, fantástico. Un ilusionista. Juega en sus obras con la doble verdad para enseñar al espectador los peligros de la credulidad. El ‘stand’ de EL PAÍS en Arco 2007 se dedica por primera vez a la fotografía. Fontcuberta mostrará algunas de sus grandes propuestas.Y SIN EMBARGO magazine, Nov 2007


6.2.09

YSE #19: El concepto

.
- Superficialidad: Lo convencional, y el gesto vacío/vaciado.

Los efectos de una sociedad centrífuga e hipócrita, desmemoriada y
autorreferencial, en fuga permanente, donde ya nadie se plantea o
cuestiona nada de ninguna cosa.


¿Qué historias nos cuentan los Medios? ¿Cuáles son las que se validan desde el territorio artístico-cultural, hoy?
¿Qué “no-efectos” producen? ¿Cuál es su orígen? ¿Cómo se vacían de mensajes?

¿Qué lugar puede tener actualmente cualquier otra historia que no sea la propia historia (es decir “la personal”)?

¿Qué rincón puede reclamar la ironía ante una competencia discursiva abrumadoramente (a)plana(da)? // (a)plana(dora)?

¿Son posibles los meta-relatos cuando no hay siquiera narraciones (que no sean puro cuento)?

¿Queda/Hay una audiencia posible para cualquier clase de meta-relato?

¿Cómo agitar/sublevar al espectador/usuario? ¿Tiene sentido hacerlo?

Si el pasado y el presente co-existen: ¿Es sensato creer que, al fin
y al cabo, el movimiento es un movimiento cíclico? Y si así fuere
¿hacia dónde se dirigen estas fugas, entonces? ¿A cuánto cotiza la
sensatez en el mercado? ¿Por sensatez se entiende (el nefasto) ’sentido
común’? ¿Es sensato no ser hipócrita? No lo recuerdo…

¿Puede haber memoria cuando no hay crítica?

La automatización. El ‘querer pertenecer’, sin preguntarse el cómo,
el qué o el para qué. La esquizofrenia, la histeria, el pánico, la
ausencia, la velocidad virtual y la ansiedad.

¿Cuál es el rostro, cuál el miembro que responde cuando responde en
plan autómata a unos estímulos que nada estimulan, obstinados en un
recorrido que va de “w” a “w” exhalando: wows a troche y moche.

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Fecha de cierre: 22 de Febrero.

Fecha de publicación: 21 de Marzo

Tamaño imágenes: 21,59 cm x 21,59 cm, 300 ppp

Tamaño textos: breve

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Superficiality: the conventional and the empty/emptied gesture.

The effects of a centrifugal and hypocritical, forgetful and
self-referential society, in permanent escape, where nobody raises a
matter or questions anything anymore.

What stories do the Media tell us? Which ones are validated from the artistic-cultural territory today?
What “no-effects” do they produce? Which is their origin? How are they emptied out of their messages?
What place is there currently for any other History but one’s own history (this is, the “personal” one)?
What corner can irony claim against a overwhelmingly flat(tened) // flat(tener) discursive competition?
Are meta-narrations possible when there are not even narrations (other than fairy tales)?
Is there left/is there a possible audience for any kind of meta-narration?
How to agitate/sublevate the spectator/user? Is there any point in doing it?
If past and present co-exist: is it wise to believe that, in the end, movement is a cyclic movement?

And if it is, where are these escapes directed towards, then? How is
sense valued in the market? Is sense understood as (the disastrous)
“common sense”? Is it sensible to not be hypocritical? I can’t remember…
Can there be memory when there is no critic?
The automatization. The “wish to belong”, without wondering how,
what, or what for. The schizophrenia, the hysteria, the panic, the
absence, the virtual speed and the anxiety.
Which is the face, which the limb that reacts when it reacts as an
automaton to stimuli that do not stimulate, tenacious in a trajectory
going from “w” to “w” exhaling wows thoughtlessly?

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Deadline: February 22

Publishing date: March 21

Image size: 21.59 cm x 21.59 cm, 300 dpi

Text size: short

Una de Loriga



No importa el tamaño de los leones, se dijo,
sigue siendo un circo.



Trífero, Ray Loriga