Una de Cioran

El último delicado - E. M. Cioran

Querido amigo:

El mes pasado, durante su visita a París, me pidió usted que colaborara en un libro de homenaje a Borges. Mi primera reacción fue negativa; la segunda también. ¿Para qué celebrarlo cuando hasta las universidades lo hacen?

[...]

Profundidad y erudición no se dan juntas; él [Rudolf Kassner] había logrado sin embargo reconciliarlas. Fue un espíritu universal al que sólo le faltó la gracia, la seducción. Es ahí donde aparece la superioridad de Borges, seductor inigualable que llega a dar a cualquier cosa, incluso al razonamiento más arduo, un algo impalpable, aéreo, transparente. Pues todo en él es transfigurado por el juego, por una danza de hallazgos fulgurantes y de sofismas deliciosos.

[...]

Si le cito este ejemplo es porque a partir de ese momento me puse a reflexionar seriamente sobre la condición de Borges, destinado, forzado a la universalidad, obligado a ejercitar su espíritu en todas las direcciones, aunque no fuese más que para escapar a la asfixia argentina. Es la nada sudamericana lo que hace a los escritores de aquel continente más abiertos, más vivos y más diversos que los europeos del Oeste, paralizados por sus tradiciones e incapaces de salir de su prestigiosa esclerosis.

[...]

¿Dónde se halla la realidad en todo esto? El Yo, farsa suprema.

[...]

Una vez más, no podemos sino deplorar que una sonrisa enciclopédica y una visión tan refinada como la suya susciten una aprobación general, con todo lo que ello implica.

Visto en: E. M. Cioran - El último delicado : Ignoria

Y SIN EMBARGO magazine #23, to have or not to be? *PUBLICADA!

“to have or not to be?”

mar.abr.may.2010
otoñosurprimaveranorte | ISBN 978-1-4457-3152-0

ON PAPER (lulu)
PDF (?) (to have? ¿tener?)
NAVIGATE it

(ñ)
- ¿Qué hay detrás de la pulsión de poseer?

- Cuando no hay otra forma de disfrutar los objetos, su posesión nos asegura el disfrute ilimitado, sin estar sujeto a horarios, programaciones, pago de entradas… Pero si pasamos a tener disponibilidad infinita del objeto para su disfrute, ¿por qué seguimos queriendo que sea nuestro?

- ¿Bajamos y acumulamos archivos porque es gratuito? ¿porque es fácil? ¿En qué momento interviene el deseo o la necesidad del archivo/objeto en sí?

- Nuestras colecciones digitales son frágiles, sujetas al rápido (incluso súbito) deterioro de los soportes de almacenaje, a la constante evolución de los formatos. ¿Por qué insistimos en guardar lo que está destinado a no durar?

- Lo acumulado, lo poseído se convierte en obligación: poseemos una creciente colección de cosas pendientes de ver, de escuchar, de leer – cosas que no queríamos o no necesitábamos realmente cuando caímos en la tentación de hacer click para descargarlas.

- La posesión tradicional implicaba un aspecto de ostentación. ¿Qué formas adopta la ostentación virtual? Mediante nuestras listas de “favoritos”, ”intereses”, “música que me gusta”, “libros que he leído”… ¿el estatus no está pasando a definirse por lo que sabemos/conocemos más que por lo que tenemos?

- ¿O se está desplazando el fetichismo de la posesión del “objeto” hacia la posesión del “canal de obtención del objeto”? ¿Ostentamos nuestras cuentas de usuario premium y nuestra velocidad de conexión, como antes presumíamos del espacio que ocupaba nuestra biblioteca?

- Y si esto es cierto, ¿qué implica? ¿El negocio podría desplazarse de la venta de objetos editados a la venta de canales para poseerlos? El volumen de ventas, ¿se sustituiría por el “número de reproducciones”? ¿Se perpetuaría por tanto el modelo industrial actual con un adecuado lavado de cara… o habría más espacio para alternativas independientes, signifique eso lo que signifique?

- ¿Se podría ser un gran coleccionista virtual sin poseer un solo archivo en nuestro disco duro?

# # #

e

- What lies beneath the urge to possess?

- When there’s no other way to enjoy objects, their possession guarantees their unlimited enjoyment, without being subject to timetables, programs, ticket fares… But if we’re granted infinite availability of the object for its enjoyment, why do we still want it to be ours?

- Do we download and accumulate files because they’re free? Because it’s easy? When does desire or need of the object/file itself intervene?

- Our digital collections are fragile, subject to the quick (even sudden) deterioration of storage devices, to the constant evolution in formats. Why do we insist in keeping what is bound not to last?

- The accumulated, the possessed turns into obligation: we possess a growing collection of things waiting to be watched, listened to, read – things we didn’t really want of need when we were tempted to click and download.

- Traditional possession implied its ostentation. What shapes does virtual ostentation take? Through our lists of “favorites”, “interests”, “music I like”, “books I’ve read”… isn’t status being defined by what we know rather than by what we have?

- Or is fetish being displaced from the possession of the “object” to the possession of the “channel” for obtaining it? Do we show off our premium user accounts and our connection speed just as we used to boast about the volume occupied by our bookshelves?

- And if this is true, what does it imply? Would the business move from selling edited objects to selling channels to obtain them? Would sales be measured by “number of reproductions”? Would thus the current industrial model be perpetuated after some face-washing… or would there be more room for “independent” alternatives, whatever it means?

- Could anyone be a great virtual collector without possessing a single file in their HDD?

# # #

edit(ing), direct(ing) + complements
fernando prats
art direct(ing) + design(ing)
estudi prats
colacao + additional stuff
rivera valdez
biotranslat(ing)
alicia pallas
original music
nevus project / albert jordà
front cover(ing) & open(ing) multitudes: andrés waissman
back cover(ing) hand: fernando prats

from
roman aixendri jordi calvet bas sebastián de cheshire hernán dardes oriol espinal ezook thomas hagström bill horne graciela oses françoise lucas paula palombo alicia pallas fernando prats rivera valdez miguel ruibal jef safi andrés waissman

from…
a coruña
barcelona buenos aires
campredó
grenoble
mar del plata
nijmegen
princeton
seattle strängnäs
tarragona terrassa
úbeda

# # #

YSE #23 Original Music | YSElected videos

# # #

Official WEBsite | Flickr Group | Facebook | MySpace | Twitter

Y SIN EMBARGO magazine #21, ink or link? *PUBLICADA!

“ink or link?”

sep.oct.nov.2009
Published on 21.09.2009 | primaverasurotoñonorte

ON PAPER (bubok) * ON PAPER (lulu)
PDF
NAVIGATE it

(ñ)
Merodear/auscultar el soporte analógico DESDE el soporte digital, quizá replanteando la situación, no ya como los herederos de un tiempo previo que participamos del cambio sino como si lo digital hubiera sido la norma desde siempre y desde allí cuestionáramos los soportes ‘antiguos’.

- por qué toleramos (y hasta buscamos y nos regodeamos de) las precariedades y limitaciones del soporte analógico? En especial los libros.

- para compartir/share algo de un libro, hay que typearlo y subirlo, cuando una vez digitalizado, el proceso está terriblemente optimizado.

- cuál es la utilidad entonces de ‘el libro’? Es un gesto de privacidad y un refugio? Un solaz?
Una negación?

- qué sentido tiene enarbolar la validez (aparentemente de puro fetiche arcaico, retrógrada) de un soporte que no tiene una décima parte del alcance y las posibilidades del soporte digital (a través de la red, desde luego)?

- qué ficciones se han tejido históricamente, hasta la era digital, en torno a las obras presentadas como un absoluto acabado, definitivo, inalterable, individual, unipersonal y último, a causa de las limitaciones de lo analógico?
(Su dificil alteración, aliteración, reutilización o reciclaje.
Esa eterna sensación de cosa terminada, cerrada, definitiva y en definitiva: quieta.)

- cuánto de ese romance con los libros está sustentado en errores de lectura, en concepciones ingenua y falazmente ‘románticas’ ?

- lo digital sólo pone en envidencia un tránsito que antes se veía entorpecido por las limitaciones de un soporte precario?

- no habría que cuestionar seriamente la posición jerárquica del libro?

- qué sentido tiene la cosa tangible cuando la tecnología la ha vuelto innecesaria?

- qué revisiones urgentes demanda el diálogo obra-soporte, mensaje-medio?

- lo digital depura la obra, forzándola, acorralándola, hacia el tránsito y la volatilidad que le corresponde?

# # #

(e)
Prowling/auscultating the analogical medium FROM the digital medium, perhaps redefining the situation, no longer like the heirs of a former time who took part in the change, but as if the digital had always been the rule and from there we questioned the “ancient” media.

- why do we tolerate (and even look for and delight in) the precariousness and limitations of the analogical medium? Especially books.

- in order to share something from a book, we have to start by typing and uploading it, when once digitalized, the process is terribly optimized.

- what’s the point in “the book” then? Is it a gesture of privacy and refuge? A relief? A denial?

- what sense does it make to hoist the validity (apparently as a sheer archaic, retrograde fetish) of a medium that does not have a tenth of the reach and the possibilities of the digital medium (through the net, of course)?

- what dictions have been historically woven, until the digital era, around works presented as an absolute finished, definitive, inalterable, individual, unipersonal and ultimate, due to the limitations of the analogical?

(Its difficult alteration, alliteration, reutilization or recycling.
That eternal sensation of a finished thing, closed, definitive and definitely: still).

- how much of that romance with books is supported by misreading, by ingenuously and fallaciously “romantic” conceptions?

- does the digital evidence a transit formerly hindered by the limitations of a precarious medium?

- wouldn’t it be necessary to serioulsy question the book’s hierarchical position?

- what sense does the tangible thing make when technology has made it unnecessary?

- what urgent revisions does the work-format, message-medium dialogue demand?

- does the digital refine the work, forcing it, cornering it towards the transit and volatility that it deserves?

# # #

edit(ing), direct(ing) + complements
fernando prats
art direct(ing) + design(ing)
estudi prats
colacao, correct(ing) + additional stuff
rivera valdez
translat(ing)
alicia pallas
original music
nevus project / albert jordà
original video
raquel barrera sutorra
listen(ing)
hernán dardes
open(ing) bars: lawrence roberts
front alley back leds, uncredited images: fernandoprats
manchas: miguel ruibal

…with ink from
istvan banyai
alberto bañares
brancolina
jordi calvet
flavio crescenzi
guillermo cruz
hernán dardes
dou_ble_you
oriol espinal
julian gomez
bill horne
john kosmopoulos
natalia osiatynska
paula palombo
alicia pallas
alejandra pater
isabel pérez del pulgar
fernando prats
lawrence roberts
augusto rosa
miguel ruibal
jef safi
jacob schere
martín trebino
rivera valdez
susan wolff

contacting from…
a coruña
antwerp
barcelona
bar harbor
buenos aires
cerro de las rosas
genève
granada
grenoble
lawrenceville
london
madrid
montréal
new york
puerto madryn
tarragona
terrassa
tokyo
toronto
warsaw
# # #

YSE #21 Original Music | YSE #21 Original Video | YSElected videos

# # #

Official WEBsite | MySpace | Flickr Group | Facebook | Twitter

Y SIN EMBARGO magazine #19 - superF#isSue. *PUBLICADA

“superF#isSue”

mar.abr.may.2009
Published on 21.03.2009 | otoñosurprimaveranorte | ISBN 978-1-4092-7341-7

(ñ)

Lo convencional, y el gesto vacío/vaciado.
Los efectos de una sociedad centrífuga e hipócrita, desmemoriada y autorreferencial, en fuga permanente, donde ya nadie se plantea o cuestiona nada de ninguna cosa.

¿Qué historias nos cuentan los Medios? ¿Cuáles son las que se validan desde el territorio artístico-cultural, hoy?
¿Qué “no-efectos” producen? ¿Cuál es su orígen? ¿Cómo se vacían de mensajes?
¿Qué lugar puede tener actualmente cualquier otra historia que no sea la propia historia (es decir “la personal”)?

¿Qué rincón puede reclamar la ironía ante una competencia discursiva abrumadoramente (a)plana(da)? // (a)plana(dora)?
¿Son posibles los meta-relatos cuando no hay siquiera narraciones (que no sean puro cuento)?
¿Queda/Hay una audiencia posible para cualquier clase de meta-relato?
¿Cómo agitar/sublevar al espectador/usuario? ¿Tiene sentido hacerlo?

Si el pasado y el presente co-existen: ¿Es sensato creer que, al fin y al cabo, el movimiento es un movimiento cíclico? Y si así fuere ¿hacia dónde se dirigen estas fugas, entonces? ¿A cuánto cotiza la sensatez en el mercado? ¿Por sensatez se entiende (el nefasto) ’sentido común’? ¿Es sensato no ser hipócrita? No lo recuerdo…
¿Puede haber memoria cuando no hay crítica?

La automatización. El ‘querer pertenecer’, sin preguntarse el cómo, el qué o el para qué. La esquizofrenia, la histeria, el pánico, la ausencia, la velocidad virtual y la ansiedad.

¿Cuál es el rostro, cuál el miembro que responde cuando responde en plan autómata a unos estímulos que nada estimulan, obstinados en un recorrido que va de “w” a “w” exhalando: wows a troche y moche.

(e)

The conventional and the empty/emptied gesture.
The effects of a centrifugal and hypocritical, forgetful and self-referential society, in permanent escape, where nobody raises a matter or questions anything anymore.

What stories do the Media tell us? Which ones are validated from the artistic-cultural territory today?
What “no-effects” do they produce? Which is their origin? How are they emptied out of their messages?

What place is there currently for any other History but one’s own history (this is, the “personal” one)?
What corner can irony claim against a overwhelmingly flat(tened) // flat(tener) discursive competition?

Are meta-narrations possible when there are not even narrations (other than fairy tales)?
Is there left/is there a possible audience for any kind of meta-narration?
How to agitate/sublevate the spectator/user? Is there any point in doing it?

If past and present co-exist: is it wise to believe that, in the end, movement is a cyclic movement?
And if it is, where are these escapes directed towards, then? How is sense valued in the market? Is sense understood as (the disastrous) “common sense”? Is it sensible to not be hypocritical? I can’t remember…
Can there be memory when there is no critic?

The automatization. The “wish to belong”, without wondering how, what, or what for. The schizophrenia, the hysteria, the panic, the absence, the virtual speed and the anxiety.

Which is the face, which the limb that reacts when it reacts as an automaton to stimuli that do not stimulate, tenacious in a trajectory going from “w” to “w” exhaling wows thoughtlessly?

# # #

edit(ing), direct(ing) + complements
fernando prats
art direct(ing) + design(ing)
estudi prats
colacao, correct(ing) + additional stuff
rivera valdez
translat(ing)
alicia pallas
original music
nevus project / albert jordà
original video
raquel barrera sutorra
listen(ing)
hernán dardes
open(ing) doors
skin abstracts x manuel diumenjo
open(ing) walls
effberliner mauer
frontcover(ing) im(a)g
horadé by fp

highlights from:
roman aixendri
santi balmes
jordi calvet
lucky clov
brancollina
hernán dardes
manuel diumenjo
oriol espinal
cisco garcia
olivier gilet
julian gomez
jose javier gonzález
rebecca lathrop
leah leone
pancho lorenz
marie c.
francesca mazzucato
nirvana sq
natalia osiatynska
bàrbara palacios
paula palombo
alicia pallas
fernando prats
red nails; wrong city
jef safi
jaclyn sollars
rivera valdez
rodolfo vanmercke

a b r e l a m u r a l l a
a coruña
antwerp
barcelona
bruxelles
buenos aires
bologna
bruxelles
burgos
campredó
caracas
dublin
geneva
girona
grenoble
iowa city
lima
london
madrid
mexicali
montreal
paris
portland
tarragona
warsaw

# # #

YSE #19 Original Music | YSE #19 Original Video | YSElected videos

# # #

Official WEBsite | MySpace | Flickr Group | Facebook | Twitter